Вин Дизель пьёт дизель
- Чёрт, что ты делаешь?
- Просто пью дизель.
- Но зачем?
- Ради семьи.
Пожалуй, на сегодня интернета достаточно.
- Чёрт, что ты делаешь?
- Просто пью дизель.
- Но зачем?
- Ради семьи.
Пожалуй, на сегодня интернета достаточно.
ПРОЛОГ
Зачернелая доска --
чисть и гладь, яри!
Отмываются глаза
Богоматери.
Открываются глаза
глубиной тоски,
сверхбездонна бирюза
в плоскости
доски.
Кто был тот богомаз,
что твой лик
писал?
В чистоту
живых глаз
кто заглядывал?
ЭСКИЗ 1
Мой друг
покрыл полотно
красками ранней весны
и, сделав
последний мазок,
с грустью
мольберт закрыл.
Сутулясь,
из леса ушел,
свою унося поклажу --
кусок холста
с куском пейзажа.
В лесу остался
кусок пустоты...
1
Художник уснул за столом,
лицо окунув в ладони,
сознанье окутано сном --
он видит город престольный.
Стоит огромная толпа --
закостенела в злобе.
Гудят в набат колокола,
как будто в горе.
Выводят женщину, она
простоволоса.
Чья-то рука грязи комок сгребла
и бросила.
Грязь по лицу потекла,
в росу обратясь.
Солнечный свет вобрав,
сияет грязь.
Чудо!
И отшатнулась толпа
в едином движении ужаса...
Художник проснулся.
Кружатся
желтые листья в окне.
Он встал
и как будто во сне
увидел -- доска чиста,
нет лика,
икона пуста,
лицо ушло
неизвестно куда.
ЭСКИЗ 2
Я был в огромной комнате,
где множество людей
металось
между множеством дверей.
Они искали выход,
но
лишь слово "Вход"
на всех дверях горело.
Когда мне все это
изрядно надоело
я вышел через Вход.
2
Город распахнут настежь,
как крик.
Мечутся люди,
спешат. Куда?
Городской человек,
мой вселикий двойник,
что ты ищешь?
Кого
ждет твоя звезда?
По людной,
шумной,
пыльной улице,
на улицы всех городов похожей,
в крутом потоке пешеходов
шла девушка --
лицо с иконы.
Шла под руку
с гнусно-довольной Рожей.
Увидел --
душа захлебнулась сукрóвицей боли.
Я ненавижу мир,
где возможно такое,
где красоту измеряют монетой,
где красоту
унижают арендой,
сминают
в пустоте бездумного веселья.
И осень
полукружья опустенья
накладывает на глаза
там, где
расслабленного рта омега
слюнявит юность...
ЭСКИЗ 3
Зимой под тяжестью снега
березка к земле пригнулась
и не смогла
разогнуться весной.
Зеленая арка
стоит над тропой,
но кто-то
не дрогнувшей,
сильной рукой,
зеленые вены вскрывая ножом,
вырезал -- "К + М".
Ветви деревьев сухих,
как пальцы,
агонией скрюченные,
и клочья неба
застревают в них...
3
Художник очнулся от сна.
Все залито светом несмелым.
Икона стоит на-
крыта холстом белым.
Все также ясны глаза,
хоть стали совсем другими, --
цвета потемнели за-
ри васильково-синей.
ЭПИЛОГ-МОНОЛОГ
Спрятать тебя хочу.
Спичка зажгла свечу.
Рот усмехнулся незло.
Время еще не пришло,
чтоб тебе в мир идти.
Спрячься под слоем копоти.
Спи,
не знавшая лицемерия и обмана,
Спи,
отражение Девы Пречистой.
Сон опустился
завесой пушистой.
Я тебя разбудил рано.
P. S. ЭСКИЗ 4
-- Кукушка, кукушка
сколько мне лет?
-- Кукушка, кукушка
сколько мне зим?
-- Кукушка, кукушка
сколько мне жить?
-- Вечность и миг,
секунду и век.
Живопись всегда была мощным средством выражения человеческих эмоций, идей и мировоззрения. В то же время психология, как наука о поведении и психических процессах, позволяет глубже понять, что движет художниками и как искусство воздействует на зрителей. В этой статье мы рассмотрим, как психология и живопись переплетаются, и как одна дисциплина помогает раскрывать тайны другой.
Историческая перспектива
Живопись и психология пересекаются на протяжении всей истории человечества. С древних времен искусство использовалось для выражения религиозных верований, культурных ценностей и личных переживаний. В то время как психологическая наука формально возникла в конце XIX века, интуитивное понимание психологии можно увидеть в работах художников всех эпох. - Эпоха Возрождения: Художники, такие как Леонардо да Винчи и Микеланджело, уделяли большое внимание анатомии и человеческим эмоциям. Их работы не только изображали физическую красоту, но и передавали глубинные психологические состояния. - Барокко и Рококо: В этих стилях акцент делался на динамичность и эмоциональность. Художники стремились вызвать у зрителя сильные эмоциональные реакции. - Модернизм и сюрреализм: Художники, такие как Сальвадор Дали и Рене Магритт, активно исследовали подсознание и сны, опираясь на идеи Зигмунда Фрейда.
Психологические теории и живопись
Существует множество психологических теорий, которые могут быть применены к анализу и созданию произведений искусства. Рассмотрим некоторые из них: - Психоанализ: Зигмунд Фрейд и его последователи утверждали, что искусство является выражением подсознательных желаний и конфликтов. Живопись, по их мнению, позволяет художникам исследовать и выражать свои внутренние миры. Например, сюрреалисты стремились передать бессознательные процессы через образы и символы. - Гештальт-психология: Эта теория подчеркивает важность целостного восприятия. В живописи это выражается в том, как зрители воспринимают композицию, форму и цвет как единое целое. Художники могут использовать гештальт-принципы для создания гармоничных и выразительных композиций. - Когнитивная психология: Эта область изучает, как люди воспринимают, запоминают и интерпретируют информацию. В живописи когнитивные процессы играют ключевую роль в том, как зрители воспринимают цвета, пространственные отношения и символику.
Эмоциональное воздействие живописи
Одной из главных целей живописи является вызов эмоционального отклика у зрителя. Психология изучает, как и почему определенные образы, цвета и композиции вызывают те или иные эмоции. - Цвет и эмоции: Цветовая психология исследует, как различные цвета влияют на наше настроение и чувства. Например, синий цвет ассоциируется с покоем и умиротворением, тогда как красный может вызывать возбуждение и страсть. - Композиция и динамика: Способы размещения элементов на холсте могут создавать ощущение движения, напряжения или гармонии. Диагональные линии могут передавать динамику и энергию, а горизонтальные линии — спокойствие и стабильность. - Символизм: Художники часто используют символы для передачи сложных идей и эмоций. Психология помогает расшифровать эти символы и понять их глубокий смысл.
Терапевтические аспекты живописи
Живопись не только воздействует на зрителей, но и служит мощным терапевтическим средством для самих художников. Арт-терапия — это метод психотерапии, который использует творческий процесс для улучшения психического здоровья и благополучия. - Самовыражение: Для многих людей живопись становится способом выразить свои чувства и мысли, которые они не могут выразить словами. Это помогает им лучше понять себя и свои эмоции. - Снятие стресса: Процесс создания искусства может быть медитативным и расслабляющим. Он помогает снизить уровень стресса и тревоги. - Работа с травмами: Арт-терапия часто используется для работы с людьми, пережившими травмы. Она позволяет безопасно исследовать и обработать болезненные воспоминания и эмоции.
Исследования и эксперименты
Современные исследования все больше подтверждают взаимосвязь между психологией и живописью. Например, нейронаука изучает, как мозг реагирует на искусство, и какие нейронные процессы происходят при восприятии и создании произведений. - Нейроэстетика: Эта область изучает, как мозг воспринимает красоту и искусство. Исследования показывают, что просмотр произведений искусства активизирует области мозга, связанные с удовольствием и эмоциональной реакцией. - Влияние искусства на мозг: Некоторые исследования показывают, что занятия искусством могут улучшать когнитивные функции, такие как память и внимание, и даже способствовать нейропластичности. Психология и живопись — это две взаимосвязанные области, каждая из которых обогащает другую. Психологические теории и исследования помогают глубже понять, как и почему искусство воздействует на нас, в то время как живопись предоставляет уникальные возможности для исследования человеческого разума и эмоций. Взаимодействие этих дисциплин открывает новые горизонты для понимания человеческой природы и потенциала искусства.
Вот основной перечень стилей в живописи, каждый из которых сопровождается кратким описанием:
1. Реализм: - Стиль, стремящийся к максимально точному и правдивому изображению действительности. Характеризуется детальной проработкой и точностью в изображении объектов.
2. Импрессионизм: - Ориентирован на передачу мимолетных впечатлений и визуальных ощущений от света и цвета. Использует быстрые мазки и яркие, чистые цвета.
3. Постимпрессионизм: - Объединяет разнообразные подходы художников, отходящих от техники импрессионизма. Включает внимание к структуре, форме и эмоциональному содержанию.
4. Экспрессионизм: - Стремится выразить внутренние переживания и эмоции через усиленные искаженные формы и контрастные цвета.
5. Кубизм: - Создает изображения, разбивающие объекты на геометрические формы. Включает элементы многовидового восприятия, где объект изображается с нескольких точек зрения одновременно.
6. Сюрреализм: - Стремится воплотить подсознательные мысли и сны, сочетая реальные элементы в фантастических и нелогичных композициях.
7. Абстракционизм: - Отказ от изображения реальных объектов в пользу чистых форм, цветов и линий. Бывает геометрическим и лирическим.
8. Фовизм: - Характеризуется яркими, насыщенными цветами и упрощенной формой. Основное внимание уделяется эмоциональному воздействию цвета.
9. Арт-деко: - Стиль, который соединяет роскошь с модернизмом. Характеризуется геометрическими орнаментами, симметрией и яркими цветами.
10. Поп-арт: - Использует образы массовой культуры, включая рекламу, комиксы и повседневные предметы. Часто использует яркие цветаи повторяющиеся мотивы.
11. Минимализм: - Стремится к максимальной простоте и лаконичности. Использует ограниченную палитру и минимальное количество деталей для создания чистых и ясных композиций.
12. Барокко: - Богатый, драматичный стиль с динамичными композициями, яркими контрастами и детализированными орнаментами.
13. Рококо: - Стиль, который отличается легкостью, изяществом и декоративностью. Часто использует пастельные тона и изящные криволинейные формы.
14. Классицизм: - Основан на принципах античного искусства. Стремится к гармонии, пропорциональности и идеализации форм.
15. Романтизм: - Подчеркивает эмоциональность, индивидуальность и природу. Часто изображает драмы, экзотические сюжеты и пейзажи.
16. Гиперреализм: - Стремится к созданию картин, которые по точности и детализации напоминают фотографии. Часто использует технику, чтобы создать иллюзию реальности.
17. Примитивизм: - Ориентируется на простоту и наивность исполнения, часто вдохновляется народным искусством и детскими рисунками.
18. Футуризм: - Стремится передать динамику и энергию современности, часто изображая движение и скорость.
19. Пуантилизм: - Использует технику точечной росписи, где изображения создаются из множества маленьких точек чистого цвета.
20. Неоимпрессионизм: - Развитие импрессионизма с акцентом на научный подход к цвету и свету, часто использует технику дивизионизма.
21. Орфизм: - Вариант кубизма, ориентированный на яркие цвета и абстрактные формы, стремится к музыкальности в живописи.
22. Супрематизм: - Русский авангардный стиль, который стремится к абсолютной абстракции, используя простые геометрические формы и ограниченную палитру.
23. Конструктивизм: - Стиль, появившийся в России, который акцентирует внимание на функциональности и технической эстетике.
24. Модернизм: - Объединяет различные направления, стремящиеся к новаторству и разрыву с традиционными формами искусства.
25. Постмодернизм: - Характеризуется эклектикой, иронией и многообразием стилей, часто использует цитаты и аллюзии на прошлые художественные традиции.
Этот перечень охватывает основные стили в живописи, но искусство постоянно развивается, и новые направления и подстили продолжают возникать.
Представьте себе прекрасно известный всем фильм "Знакомство с родителями" щедро приправленный сюрреалистическим кошмаром. Но Чарли Кауфман не был Кауфманом если бы ограничился абсурдистским слэшером густо замешанным на эдиповом комплексе.
Представьте себе вас в отношениях пусть по-вудиаленовских непростых, токсичных, желаемых или придуманых наконец, представьте рядом с собой человека, он не родитель, ни любовник, он понимающий, смотрящий с вами одно и тоже кино, разделяющий одни и те же ценности или ловко притворяющийся.
Но неожиданно вам приходит в голову, а зачем эти отношения? Вам в них тепло, но не комфортно, хорошо, но плохо. И вы начинаете подумывать, как все это закончить. Начинаете это делать в стареньком классическом американском рыдване, который сквозь усиливающеюся метель пробирается на ферму к родителям того с кем вы именно в этом моменте подумываете все закончить. Не лучший момент. Но он пришел.
Вы судорожно решаете дилемму остаться в рамках приличий и наконец сказать, что все кончено.
Именно в такой ситуации оказывается героиня Джесси Бакли и герой Джеси Племонса. Условно фильм можно разделить на три части Автомобиль/Дом/Школа.
Именно в этих локациях, которые так или иначе принадлежат мужчине развивается действие фильма. Самая пугающая часть действия это конечно Дом, ведь там ферма с духами убитых свиней, мама с тинитусом и папа с большим пластырем на голове и этот наш вечный страх о чем же с ними говорить то? Понравлюсь ли я, как на них смотрит мой партнер, как меняется его лицо, эти вечные улыбки матери и ее нелепый смех, а какими они будут со мной я невольно прикидываю какими бы они были родителями для меня. Определенно и Дэвид Тьюлис (отец ) и Тони Коллетт(мать) сыграли одни из лучших своих ролей, то нагнетание ужаса и атмосферы абсурда заставляет гневно возопить, да что, мать твою, тут происходит!
Щелк мы снова в машине, мы ведем бесконечные дискуссии о кино мы активно меняемся не телесными, но информационными жидкостями, опыт, культурные интерпретации, спор о кино и постоянная мысль как все это закончить. Оставим культурологам и высоколобым экспертам деконструировать сценарий и режиссуру Чарли Кауфмана и иметь то, что режиссер. Главное то, что нам завтра на работу, на колесах надеты цепи, снег продолжает идти и мы несемся сквозь время и пространство, хотя героиня считает, что это мы статичны и поток времени проходит сквозь нас не задерживаясь, как нейтрино. Вот еще один поворот и покупка, и вот она школа, нет не так - ШКОЛА похожая на замок или величественную психушку, где, что уже не удивительно из вашей жизни делают постановку школьного мюзикла!
Не такая глобальная вставка как во "Всех страхах Бо", впрочем Бо был много позже, но уместная и мастерская. Арт-Хаус? Несомненно! Смотрибельный? Безусловно! Хоть и рождает иногда чувство беспомощности от того, что ты не можешь понять, что чорт возьми происходит на этом экране, а нужно ли все это понимать?